| Entrevista a Paz Santa Cecilia, DIRECTORA ARTÍSTICA DE LA iv EDICIÓN DEL festival ValÈncia Escena Oberta
«Buscamos propuestas muy experimentales pero elocuentes»
 Paz Santa Cecilia, además de ser Licenciada en Filología Hispánica, traductora de textos teatrales y fundadora de IRIS —Asociación Sudoeuropea para la creación contemporánea— es la directora artística del VEO (València Escena Oberta), un festival que desde hace cuatro años trae a Valencia lo más innovador y transgresor de la creación contemporánea. Compañías de todas partes del mundo vienen a mostrar aquí sus trabajos. El VEO se ha transformado en un referente multidisciplinar de la escena moderna: performances, instalaciones, música, teatro —de sala y de calle— y breakdance son las apuestas que hace para este año. (15 al 26 de febrero)
Alejandra Garrido Buzeta
alejandramelfi@yahoo.com
SER PROGRAMADORA
Me gustaría que describieras un poco tu labor de programadora. ¿Haces todos los contactos? ¿Ves y seleccionas personalmente todos los espectáculos?
Sí. Me paso el año viendo espectáculos, dentro y fuera de España. No es sólo una cuestión de seleccionar; también propongo proyectos a determinados artistas, busco socios y  colaboro con otros festivales para poder llevar a cabo proyectos más ambiciosos. Trato de implicar a los institutos de cultura de las embajadas de los distintos países que participan así como a los artistas valencianos, coproduciendo cada año una propuesta teatral y otra de danza. La idea es que el festival no sea un mero escaparate, sino que genere proyectos en la ciudad y que éstos después puedan girar y mostrarse.
¿Cómo llegaste a ser programadora del VEO? ¿Participaste directamente en la génesis del proyecto?
El festival fue una propuesta de Toni Cantó al Ayuntamiento de Valencia. Él tenía muy claro el tipo de festival que quería hacer y formó el equipo adecuado. A partir de ahí empezamos de cero y organizamos la primera edición en menos de cuatro meses.
CONTEMPORÁNEO
Tu experiencia está íntimamente ligada con la escena contemporánea, ¿qué importancia tiene para ti?
Tiene una importancia “vertebral”. La creación contemporánea es el ámbito en el que me he desarrollado profesionalmente desde que empecé a gestionar artes escénicas en los años 80. Mi relación con la escena contemporánea es absolutamente retroactiva; todo lo que he aprendido en estos años ha sido en su territorio y yo he aportado siempre todo lo que sé para difundir y mostrar los nuevos lenguajes.
¿Por qué hacer un festival contemporáneo en Valencia?
Todo partió de un estudio que se hizo en Valencia sobre la frecuencia con la que asistían los jóvenes a espectáculos teatrales. Los resultados fueron bastante alarmantes, algunos jamás habían ido a ver danza o teatro. Así que Toni propuso hacer un festival que saliera al encuentro de espectadores jóvenes con propuestas que hablaran su propio lenguaje. Para ello era fundamental que fuera realmente contemporáneo, lo que significa multidisciplinar. El VEO les invita a descubrir territorios con fronteras muy fluidas, a transitar por el hip-hop,  las instalaciones, la danza, la música, la poesía y… ¡parece que están encantados!
¿Cuál es tu opinión de la escena contemporánea española con respecto al resto de Europa, y en Valencia en particular?
En los últimos años España en general y la Comunidad Valenciana en particular han aportado creadores de primera fila en todos los ámbitos de la creación contemporánea. La lista de músicos, coreógrafos, bailarines, directores, autores, es enorme. Desgraciadamente la mayoría de ellos, o viven fuera o viven del trabajo que realizan fuera. En España no se les dan condiciones adecuadas para poder desarrollar su trabajo garantizando un mínimo de calidad.
El festival ha ido ampliando sus fronteras hacia cada vez más disciplinas. ¿Qué planes hay para las futuras ediciones?
El V.E.O. trata de ser un reflejo bastante amplio, aunque no completo, de lo último en creación contemporánea a nivel internacional. Cada nueva edición es un desafío, una sorpresa. El plan es seguir mostrando y difundiendo las propuestas más innovadoras desde la acción y la visión actual de los creadores.
QUIÉNES PARTICIPAN EN EL VEO
¿Qué criterios se utilizan para seleccionar a los artistas que participan en cada edición?
La originalidad en cuanto a lenguajes y también en lo que se refiere a la relación que establecen con el público. Buscamos propuestas muy experimentales pero elocuentes.
¿Qué cabida tiene el teatro latinoamericano en el VEO?
Cada año el VEO hace un énfasis especial en una determinada zona del mundo. No es que le dediquemos el festival, pero tratamos de mostrar varios trabajos de  una misma “cultura” que permitan ampliar y “desplazar” la idea que los espectadores tienen de ella. En la segunda edición fue Latinoamérica y presentamos compañías con propuestas muy interesantes de Argentina, Brasil, Cuba y Colombia. En la tercera edición fue Norteamérica y este año ha sido Europa.
La diversidad de propuestas del VEO 2006 van desde una clase magistral de break dance hasta una instalación hecha con granos de arroz. ¿Hacia dónde crees que se dirige la investigación de la escena contemporánea?
Lo más fascinante de la creación contemporánea es que es algo vivo y directamente conectado con la realidad que vive el propio artista. Hay que seguir de cerca a los creadores para contestar, ver las respuestas que ofrecen a lo que pasa a su alrededor. Los procesos artísticos son muy diferentes y muy sensibles a todo tipo de factores de tipo social, cultural, técnico...
PERSPECTIVAS
¿Cómo ha evolucionado el VEO en estos años? Tanto en la programación como en la respuesta del público.
La verdad es que ha crecido mucho para tener sólo cuatro años. La respuesta del público es insuperable; tenemos lleno total en las salas y una enorme asistencia, difícil de  cuantificar, a las instalaciones y acciones en la calle. Como festival ha evolucionado también en el terreno de las coproducciones, en el aumento del número de representaciones cada año y en los patrocinadores que desean colaborar. Y otra cosa muy importante; el número de profesionales que visita cada año el festival, tanto de España como de fuera, se ha elevado mucho. Ese reconocimiento es importante para que el festival pueda seguir su camino y lo convierte en una referencia.
Lo único que no ha crecido es el presupuesto, se mantiene el mismo desde el principio...
¿Qué repercusión tiene el VEO sobre la actividad teatral valenciana el resto del año?
Aunque hemos conseguido que los jóvenes asistan al VEO y disfruten con nuestras propuestas, el resto del año siguen sin pisar los teatros. Y esto es algo que debería hacer reflexionar a los responsables de la política cultural local y autonómica.
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